Форма в искусстве

Форма в искусстве — это второй из семи элементов азбуки художника.

Мы знакомимся с формами с раннего детства.  С их помощью (а также с помощью линий, цвета, текстур и объемов) мы воспринимаем окружающий мир.
Форма — это основное зрительно и осязательно воспринимаемое свойство предмета, которое помогает отличать один предмет от другого.

Каждый раз, когда наши глаза открыты, мы «сканируем» формы, и это помогает понимать что мы видим: что-то рукотворное или природное, мягкое или острое, знакомое или незнакомое, удобное или нет.

Формы нас окружают всегда — каждый предмет имеет свою форму: телефон, книжная страница, тарелка, окно, блин, кусок пиццы, лист дерева, лужа.

Форма (от лат. forma «форма, внешний вид») — это замкнутая область, которая отличается от своего окружения краями. Края (границы) могут быть очерчены линией или обозначаться изменением цвета, тона или текстуры.

А это значит, что формы можно создавать разными способами, самый простой – соединить начало и конец линии, тогда мы получим замкнутую линию. А замкнутая линия – это и есть форма.

Также форма может быть создана цветовым пятном, тоном, текстурой. Форма не может существовать без других элементов – будь то линия, цвет, тон или текстура.
У формы есть 2 измерения – высота и ширина, то есть это 2D фигуры. Высота – это расстояние от верха до низа, а ширина – это расстояние от левой стороны до правой.

2️⃣ Можно конструировать сложные изображения из простых форм

На первых этапах рисования художники часто разбивают свои предметы на простые геометрические фигуры. Это дает основу для создания более крупного объекта с большим количеством деталей.
Например, при рисовании портрета человека художник может начать с рисования основных геометрических фигур, чтобы определить пропорции головы, носа, глаз, губ и т.д. Такой рисунок сформирует базовую структуру, из которой художник создаст полноценный портрет.

Как проницательный наблюдатель, вы можете разбить любой объект до его основной формы. Простые формы помогают нам спланировать и зарисовать наши идеи, не вдаваясь в слишком много деталей, но сохраняя основную идею.
Организуя геометрические и органические формы, мы можем нарисовать что угодно. Даже самые сложные на ваш взгляд объекты можно легко нарисовать, если выделить основные геометрические и органические формы.

3️⃣ Можно создавать абстрактные композиции, где форма — главный герой произведения

Картины, в которых формы не изображают конкретные предметы, в Европе назывались «абстрактным искусством», а в России – «беспредметной живописью» или графикой.

В «беспредметной», то есть абстрактной живописи, форма не ограничена изображением реального предмета, то есть форма существует без предмета – беспредметная.
Что же делать с беспредметными формами? Создавать различные композиции – целые миры форм, играя с их расположением, цветом, размером и соотношением.

Каждая форма индивидуальна, поэтому художники постоянно исследуют все возможности форм, их характер, который, например, может усиливаться или ослабляться цветом, светом. С помощью форм художники могут передавать и показывать разные состояния и эмоции.

1️⃣ Форма — второй элемент азбуки искусства, которая знакомит нас с предметами и в последствии помогает нам отличать их друг от друга.

2️⃣ Форма может быть создана не только линией, но и цветовым пятном, тоном, текстурой.

3️⃣ Формы — 2D фигуры, у них только 2 измерения – высота и ширина.

4️⃣ Главным образом формы делятся на геометрические и органические.

5️⃣ С помощью форм мы можем: рисовать реальные предметы; конструировать сложные изображения из простых форм; создавать абстрактные композиции.