Линия в дизайне и искусстве

Линия в дизайне и искусстве — это один из главных элементов. Линия стоит в одном ряду с такими понятиями как форма, цвет, тон, текстура, объем и пространство, но тем не менее она — самая первая, и это неслучайно.

Если присмотреться, то мы рисуем линии каждый день. Вы обращали внимание, что каждый раз, когда мы начинаем что-то писать, например список покупок или заметки на полях, мы рисуем линии. Взяв ручку или карандаш в руку, наше первое движение создает линию. Когда что-то рисуем мы также начинаем свой рисунок с линии.

В мире искусства линия не только основа рисунка, но и важный элемент живописи, скульптуры, инсталляции, лэнд-арта, дизайна и архитектуры.

В этой статье рассказываем о художниках, дизайнерах, фотографах и архитекторах в творчестве и работах которых линия — один из главных и основополагающих элементов.

ЭЛЬСУОРТ КЕЛЛИ

Эльсуорт Келли — американский художник и скульптор, один из главных представителей минимализма.

В подборке фотографий вы видите — нежные и легкие рисунки Келли.
Листья, цветы и фрукты, подвешенные в белом пространстве. Несмотря на их почти абстрактную простоту, отсутствие глубины и тени, эти растения очень индивидуальны, внимательны и точны.

«То, что я пытался уловить, — это реальность потока, чтобы искусство оставалось открытой, незавершенной ситуацией, чтобы получить восторг от видения».
Линия — элемент очень индивидуальный. В руках каждого художника он обретает не только свой смысл, но и свои особенности.

ПАБЛО ПИКАССО

Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график. Пикассо всю свою творческую жизнь экспериментировал.

Художник не ограничивал себя одним выразительным средством: его интересовал и цвет, и объём, и тон и конечно линия.

Отдельного внимания заслуживает графика Пикассо: его рисунки карандашом, тушью, акварелью или гуашью, множество офортов и литографий.
Он много привнес в развитие графики и один из значимых примеров — его рисунки одной линией.

На первый взгляд рисунки минималистичны и просты, но за кажущейся простотой стоит многолетняя работа.

Забавная история из жизни Пикассо в тему простоты и того, что за ней стоит:
Пикассо был в парке, когда неизвестная женщина попросила у него ее портрет. Пикассо нарисовал, женщина спросила, сколько она ему должна, на что он ответил:

— 5.000 долларов.
— Но это заняло у вас всего 5 минут! — ответила женщина.
— Нет, мадам. На это у меня ушла вся жизнь.

АЛЕКСАНДР КОЛДЕР

Александр Колдер — американский скульптор, художник и инженер, придумал как можно «рисовать» линии в воздухе.

Его отец и дед были скульпторами и использовали проволоку, чтобы поддерживать определенные части своих работ. Колдер же придумал, что можно ничего не поддерживать, а создавать из проволоки рисунок в воздухе, как будто карандашом на бумаге.

Сюжеты были разные: цирк, животные, древнегреческие мифы и портреты-карикатуры его друзей.
Перенеся рисунок в воздух Колдер обнаружил, что рисунок больше не неподвижен, а может двигаться, вращаться, замирать.

Колдер придумал динамические скульптуры — «мобили», став «отцом» кинетического искусства.

АЛЕКСАНДР КОЛДЕР

Александр Колдер не ограничился одними скульптурами из проволоки. Было у него еще одно увлечение — украшения из проволоки.

Он начал делать их еще в детстве для кукол своей сестры. А в дальнейшем их носили уже не игрушки, а его жена и многие знаменитости мира искусства, моды, дизайна и политики.
Украшения, создаваемые скульптором из простой проволоки, поначалу стоили совсем недорого.

Он создавал свои первые крупные украшения и дарил их своим друзьям. А сегодня его дизайнерские работы стоят сотни тысяч долларов!

В 2013 году аукционный дом Sotheby’s представил на аукцион коллекцию, куда вошли 18 украшений Колдера. При предварительной общей оценке выручка от продажи всех предметов коллекции составила 8 миллионов!

Правда поздние украшения сделаны уже не из проволоки, а из латуни, стали и серебра.
Колдером было создано более 2 тысяч украшений, в основе каждого из которых — линия.

РОН АРАД

А как насчет линии в таких ее воплощениях как, например, книжная полка или стул, а может целый стеллаж или стол?
Во всем этом поможет коллекция английско-израильского дизайнера, художника и архитектора Рона Арада.

Рон Арад — израильский архитектор и дизайнер. Более 25 лет он работает над тонкой границей между промышленным дизайном и современным искусством. Вдохновение линией очевидно!
Рон арад много экспериментирует с формой и материалами — бетоном, закаленной сталью и полимерами. В основе любых его проектов — эксперимент.