урок 4
Смелый художник
Привет!
Перед началом занятия напиши, пожалуйста, как тебя зовут, сколько тебе лет, и расскажи, есть ли у тебя место, где ты любишь рисовать или придумывать, конструировать, лепить?

Напомню, что меня зовут Анастасия, я учитель творчества и искусства.
Сегодня я тебя познакомлю с одной особенной картиной.
Эту картину несколько лет никто не хотел покупать,
многие зрители называли её уродливой и даже просили убрать с выставки. Прошло почти 20 лет с момента её создания, и она стала знаменитой. Её купил самый известный музей современного искусства, и даже сделал целую выставку, посвящённую только этой картине.
И сегодня ты с ней познакомишься.

Для урока тебе понадобятся:
листок бумаги для рисования, цветные карандаши или фломастеры.

Тебя ждут 4 шага: читай и выполняй каждый шаг по порядку
🔍 Рассматривай
💭 Рассуждай
🖍️ Рисуй
😲 Удивляйся
🔍 Рассматривай
Рассмотри картину столько времени, сколько хочешь, но не меньше одной минуты. Как закончишь, переходи к вопросам под картиной. Можешь увеличить ее, нажав 2 раза на изображение.
На этом уроке мы будем тренироваться подкреплять свои ответы доказательствами. Твои доказательства — это твои наблюдения.
Еще раз внимательно рассмотри картину. Постарайся запомнить предметы, которые на ней изображены. Затем переходи к вопросам внизу.
Вспомни, что ты увидел(а) на картине
Найди то, чего нет на картине
*Select one or more options
На картине нет кошки ботинок и трех книг
На картине изображена комната художника.

Точнее, такая комната называется мастерская или студия. Это место, где художник работает и создает свои произведения.

Отгадать это не так просто. Ведь картины на стенах могут висеть и в обычной комнате. Мы не видим мольберта, на котором обычно рисуют, нет и банок с краской — только коробка с мелками на столе. И главное — на картине вообще нет самого художника.

В этой работе есть что-то странное. Даже ее автор, французский художник Анри Матисс, когда закончил её, сказал: «Мне она нравится, но я не могу её объяснить».

Давай проведем свое исследование-расследование странностей этой картины!
🔍 Рассматривай
Начни рассматривать картину столько времени, сколько хочешь. Как закончишь, переходи к вопросам под картиной. Можешь увеличить, нажав 2 раза на картину.
💭 Рассуждай
Теперь давай исследуем важные детали: цвет и предметы. Наверняка художник неслучайно выбрал их и изобразил именно таким непривычным образом.
Ты наверняка замечаешь, что вся комната красного цвета.
Вот что интересно: настоящая студия Анри Матисса была белой, а не красной! И сначала на картине она тоже была совсем другой: пол — розовый, стены — синие, а мебель — жёлтая. Если присмотреться внимательно, под красной краской можно увидеть эти цвета.
Но потом Матисс решил всё закрасить одним цветом — красным: и стены, и пол.
Зачем? Давай подумаем.
Цвет
Клубника, кровь, огонь, помидор, закат солнца, раскаленный металл.
Например: я яркий и заметный, но не кричу, как светофор или дорожный знак. Я смелый и решительный, но при этом спокойный.
Например, это Смелый красный, Глубокий кирпичный или твой вариант.
Художник мог выбрать светлый красный, розовый, зеленый, белый — но выбрал именно этот оттенок.
Ты знал(а), что красный — это первый цвет, который научились различать люди? Это цвет крови, цвет предупреждения и цвет опасности.

Красный цвет на этой картине называется «венецианский красный». Его так назвали потому, что такой цвет часто использовали художники в городе Венеция.

Несколько столетий назад художники делали краски сами. Чтобы получить такой красный цвет, они смешивали природные материалы — землю и камни, в которых было железо.
В мастерской Матисса много разных предметов. И это потому, что он не только рисовал картины, но и занимался керамикой, делал посуду, лепил скульптуры, вырезал из бумаги.

Есть кое-что необычное в том, как Матисс нарисовал предметы в своей мастерской. Заметил(а) это?
Предметы
Отгадаешь, какие предметы сделал сам Матисс, а какие сделали другие и Матисс их купил?
*Select one or more options

Я думаю, что, выделяя красками картины и скульптуры, которые он сам создал, Матисс показывает, что именно они для него — самое важное. Это его искусство, его мир, его цвета.

А обычные предметы — стул, часы, шкаф — становятся почти прозрачными, как будто растворяются. Они не так важны для художника.
Заметь, как расположены предметы на картине. В центре есть проход, который как будто приглашает нас зайти в мастерскую, сразу взять мелки на столе и начать рисовать.

Давай так и сделаем!
🔍 Рассмотри
Рассмотри картину столько времени, сколько хочешь, но не меньше одной минуты. Как закончишь, переходи к вопросам под картиной. Можешь увеличить ее, нажав 2 раза на изображение.
💭 Рассуждай
Теперь давай исследуем важные детали: цвет и предметы. Наверняка художник неслучайно выбрал их и изобразил именно таким непривычным образом.
🖍️ Рисуй
Нарисуй свою комнату, но выбери для нее только один цвет для стен, пола, потолка. Выдели самые главные предметы, которые для тебя важны. Это может быть даже воображаемая комната.
Если захочешь поделиться своим рисунком — прикрепи его фотографию.
🔍 Рассматривай
Рассмотри картину столько времени, сколько хочешь, но не меньше одной минуты. Как закончишь, переходи к вопросам под картиной. Можешь увеличить ее, нажав 2 раза на изображение.
💭 Рассуждай
Теперь давай исследуем важные детали: цвет и предметы. Наверняка художник неслучайно выбрал их и изобразил именно таким непривычным образом.
🖍️ Рисуй
Нарисуй свою комнату, но выбери для нее только один цвет для стен, пола, потолка. Выдели самые главные предметы, которые для тебя важны. Это может быть даже воображаемая комната.
😲 Удивляйся
Когда закончишь рисовать свою комнату, возвращайся прочитать историю о том, почему Анри Матисс — очень смелый художник.
Смелость №1
Идти за своей мечтой

Когда Анри было 20 лет, он работал помощником юриста. У него была хорошая работа, и папа очень им гордился. Но однажды он заболел и надолго оказался в постели. Чтобы ему не было скучно, мама подарила ему краски. И произошло чудо — он понял, что обожает рисовать!
Когда он поправился, то решил бросить профессию юриста и стать художником. Его папа очень сердился и говорил: «Это большая ошибка!»

Но Анри был смелым и решительным — он поехал в Париж и поступил в художественную школу. Он не испугался изменить свою профессию, чтобы следовать за своей мечтой.
Пит Мондриан для детей

Смелость №2
Рисовать так, как никто не рисует

Матисс рисовал не так, как другие художники. Он использовал очень яркие цвета — красный, синий, зелёный, жёлтый — самые сочные! Люди удивлялись: «Почему небо у него фиолетовое? Оно же голубое!»
А Матисс говорил: «Я рисую не то, что вижу глазами, а то, что чувствую сердцем».

Из-за этого его и его друзей-художников назвали «дикими зверями» — по-французски «фовистами» (от слова fauve, что значит «зверь»). Сначала это слово было насмешкой, но потом так и назвали новый стиль в живописи — фовизм. И этот стиль стал знаменитым на весь мир!
Пит Мондриан урок
Смелость №3
Продолжать, даже если тебя не поддержали

Одна из самых известных картин Матисса называется «Красная мастерская». Это та картина, которую мы сегодня рассматривали.

Многим картина показалась странной. Даже коллекционер, который обычно покупал работы Матисса, сказал: «Нет, эту я не возьму». Ее не покупали на выставках. Художник, конечно, расстраивался, но все равно продолжал выставлять это произведение. Только через 20 лет Музей современного искусства в городе Нью-Йорк купил эту картину.

Сейчас «Красная мастерская» считается одним из самых важных произведений в истории искусства.

Смелость №4
Делать то, что любишь, даже если трудно

Когда Матисс стал старше и сильно заболел, он больше не мог стоять у мольберта и держать кисть. Но он не перестал заниматься творчеством! Он придумал новый способ — «рисовать ножницами».

Он просил помощников красить бумагу в яркие цвета, а сам вырезал из неё фигуры: листья, звёзды, людей. Из этих вырезок он создавал коллажи.
Пит Мондриан для детей
Смелость №5
Не бояться быть другим

Анри Матисс был очень смелым художником.
Он не побоялся изменить свою жизнь ради мечты.
Он рисовал не так, как «нужно» или как рисуют все,
а так, как хотел и чувствовал он сам.
Матисс говорил:
«Нужна смелость, чтобы создавать искусство.
Смелость и любовь к тому, что ты делаешь».

Когда тебе не будет хватать смелости —
вспомни историю Матисса и поверь, что ты тоже сможешь! 🎨✨

Спасибо за твое внимание
и до встречи на следующих картинах!

Анастасия
Made on
Tilda