раздел 1:
Идентичность и самость
Идентичность и самость
Идентичность — это всё, из чего мы себя собираем.
Память. Тело. Культура. Травма. Выбор.
То, как мы себя видим — и то, как нас видят другие.
Идентичность не дана раз и навсегда.
Она строится. Разрушается. Трансформируется.
Она множественна —мы не одинаковы в разных контекстах, с разными людьми, в разное время.
Искусство делает видимым то, что невозможно сказать словами:
поиск себя, право быть сложным и противоречивым.
От повторяющихся анонимных фигур Магритта
до ностальгических видений Шагала —
художники показывают, что «я» — это не точка, а процесс.
Каждый урок в этом разделе — возможность посмотреть в зеркало искусства
и увидеть себя по-новому.
Память. Тело. Культура. Травма. Выбор.
То, как мы себя видим — и то, как нас видят другие.
Идентичность не дана раз и навсегда.
Она строится. Разрушается. Трансформируется.
Она множественна —мы не одинаковы в разных контекстах, с разными людьми, в разное время.
Искусство делает видимым то, что невозможно сказать словами:
поиск себя, право быть сложным и противоречивым.
От повторяющихся анонимных фигур Магритта
до ностальгических видений Шагала —
художники показывают, что «я» — это не точка, а процесс.
Каждый урок в этом разделе — возможность посмотреть в зеркало искусства
и увидеть себя по-новому.
Марк Шагал
Я и деревня
Привет!
Сегодняшний урок начнем с небольшого разогрева до просмотра картины.
Остановимся на названии картины "Я и Деревня"
Остановимся на названии картины "Я и Деревня"
Путеводитель по исследованию
Наблюдение
Описание
Интерпретация
Творчество
Наблюдение
Посмотри на картину в тишине несколько минут.
Ничего не анализируй — просто рассматривай:
сначала — на всё целиком.
потом — ближе: линии, цвета, лица, жесты, объекты.
Отметь, какие чувства появляются.
Посмотри на картину в тишине несколько минут.
Ничего не анализируй — просто рассматривай:
сначала — на всё целиком.
потом — ближе: линии, цвета, лица, жесты, объекты.
Отметь, какие чувства появляются.
На картине изображены два больших профиля, обращённые друг к другу.
Справа — лицо человека зелёного цвета.
Он носит серую шапку с красным козырьком и ожерелье с крестом.
Из нижнего края картины поднимается его рука, держащая веточку с листьями и цветами.
Слева — голова светлого животного, похожего на корову или козу.
Её шерсть окрашена серыми, голубыми, розовыми и красными оттенками.
На макушке видны красные и синие точки.
На щеке изображена маленькая сцена: женщина доит белую козу.
Между глазами человека и животного проходит тонкая белая линия.
Они смотрят друг на друга.
Их головы почти одинакового размера.
На фоне видна деревня.
Мужчина с косой идёт по земле розовато-сиреневого цвета.
Над ним, вверх ногами, парит женщина в белом.
За ними — ряд разноцветных домов с красными, зелёными и синими крышами.
Слева — церковь с золотым куполом и крестом.
Некоторые дома перевёрнуты вверх ногами.
Внизу картины виден полукруг красноватого цвета, похожий на луну.
Верхняя часть неба меняет цвет от тёмно-синего справа к светлому, с облаками, слева.
Цвета картины насыщенные и нереалистичные: зелёное лицо, розовая земля, белые и синие отблески, красный фон.
Предметы расположены под разными углами.
В картине нет единой линии горизонта и ощущения гравитации.
Фигуры и формы объединены в круговое движение, создавая ощущение непрерывности пространства.
Справа — лицо человека зелёного цвета.
Он носит серую шапку с красным козырьком и ожерелье с крестом.
Из нижнего края картины поднимается его рука, держащая веточку с листьями и цветами.
Слева — голова светлого животного, похожего на корову или козу.
Её шерсть окрашена серыми, голубыми, розовыми и красными оттенками.
На макушке видны красные и синие точки.
На щеке изображена маленькая сцена: женщина доит белую козу.
Между глазами человека и животного проходит тонкая белая линия.
Они смотрят друг на друга.
Их головы почти одинакового размера.
На фоне видна деревня.
Мужчина с косой идёт по земле розовато-сиреневого цвета.
Над ним, вверх ногами, парит женщина в белом.
За ними — ряд разноцветных домов с красными, зелёными и синими крышами.
Слева — церковь с золотым куполом и крестом.
Некоторые дома перевёрнуты вверх ногами.
Внизу картины виден полукруг красноватого цвета, похожий на луну.
Верхняя часть неба меняет цвет от тёмно-синего справа к светлому, с облаками, слева.
Цвета картины насыщенные и нереалистичные: зелёное лицо, розовая земля, белые и синие отблески, красный фон.
Предметы расположены под разными углами.
В картине нет единой линии горизонта и ощущения гравитации.
Фигуры и формы объединены в круговое движение, создавая ощущение непрерывности пространства.
Глубже: вопросы о себе
Об идентичности
Об идентичности
- Это то, кем ты являешься сейчас, или то, кем был когда-то?
- Можно ли собрать себя из фрагментов, как Шагал собирает Витебск из образов?
- Где граница между искренним воспоминанием и ностальгией?
- Можно ли чувствовать дом в себе, даже если его больше нет?
- Делает ли тоска по месту его реальнее — или превращает в мечту?
- Картина не подчиняется логике. Может, это другой вид истины?
- Являются ли мечты, воспоминания и чувства частью реальности?
✏️ Творческий промт «Я и [место]»
Напиши или нарисуй свою версию.
- Какие образы из твоего происхождения и детства всплывают в памяти?
- С каким животным ты бы разговаривал(а)? Почему именно с ним?
- Что бы вы увидели в глазах друг друга?
- Опиши воспоминание, в котором одновременно были правдой несколько противоречивых вещей.
Короткая справка про Марка Шагала
Марк Шагал (1887–1985)
Марк Шагал родился в 1887 году недалеко от Витебска, в еврейской семье. Он стал одним из самых влиятельных художников ХХ века — русско-французским мастером еврейского происхождения, объединившим традицию и модернизм.
Шагал работал в разных жанрах: живописи, графике, витраже, иллюстрации, сценографии и гобелене.
Детство в витебском городе глубоко сформировало его художественный язык. В его живописи соединились мистицизм, поэзия памяти и вера в то, что искусство рождается из внутреннего мира человека. В отличие от многих современников, Шагал никогда не отрекался от своих еврейских корней — напротив, сделал их источником вдохновения. Его картины, наполненные летающими людьми, коровами, скрипачами и домами Витебска, выражали внутренний мир художника и его чувство принадлежности.
Учился в Петербурге у Льва Бакста, где познакомился с работами Моне, Ван Гога, Гогена и Сёра. В 1910 году переехал в Париж — центр художественной жизни — и стал частью École de Paris, близким к Аполлинеру, Делоне, Модильяни. Здесь он открыл для себя кубизм и фовизм, но создал собственный язык — синтез воспоминаний, символов и яркого цвета, который позже назовут «поэтическим сюрреализмом».
Марк Шагал родился в 1887 году недалеко от Витебска, в еврейской семье. Он стал одним из самых влиятельных художников ХХ века — русско-французским мастером еврейского происхождения, объединившим традицию и модернизм.
Шагал работал в разных жанрах: живописи, графике, витраже, иллюстрации, сценографии и гобелене.
Детство в витебском городе глубоко сформировало его художественный язык. В его живописи соединились мистицизм, поэзия памяти и вера в то, что искусство рождается из внутреннего мира человека. В отличие от многих современников, Шагал никогда не отрекался от своих еврейских корней — напротив, сделал их источником вдохновения. Его картины, наполненные летающими людьми, коровами, скрипачами и домами Витебска, выражали внутренний мир художника и его чувство принадлежности.
Учился в Петербурге у Льва Бакста, где познакомился с работами Моне, Ван Гога, Гогена и Сёра. В 1910 году переехал в Париж — центр художественной жизни — и стал частью École de Paris, близким к Аполлинеру, Делоне, Модильяни. Здесь он открыл для себя кубизм и фовизм, но создал собственный язык — синтез воспоминаний, символов и яркого цвета, который позже назовут «поэтическим сюрреализмом».
Первая мировая война застала его в России. Он основал Витебскую народную художественную школу, где преподавали Малевич и Лисицкий, но вскоре покинул её из-за разногласий с супрематистами. После революции жил в Москве, создавал театральные декорации для Государственного еврейского театра, а в 1923 году вернулся во Францию.
В 1930-е годы он путешествовал по Европе и Палестине, создавал иллюстрации к Библии, басням Лафонтена и «Мёртвым душам» Гоголя. С началом Второй мировой войны бежал от нацистов в США, где пережил тяжёлые годы — особенно после смерти жены Беллы.В 1947 году вернулся во Францию.
Поздний период ознаменован крупными заказами — витражи для синагоги Hadassah в Иерусалиме, потолок Парижской оперы, витраж для здания ООН в Нью-Йорке, росписи Метрополитен-оперы. Пикассо однажды сказал: «Когда Мatisse умрёт, останется только Шагал, кто по-настоящему понимает, что такое цвет».
Шагал умер в 1985 году во Франции. Его творчество остаётся уникальным соединением модернизма, духовности и личной мифологии, где границы между реальностью и воображением стираются, а цвет становится языком памяти и любви.
В 1930-е годы он путешествовал по Европе и Палестине, создавал иллюстрации к Библии, басням Лафонтена и «Мёртвым душам» Гоголя. С началом Второй мировой войны бежал от нацистов в США, где пережил тяжёлые годы — особенно после смерти жены Беллы.В 1947 году вернулся во Францию.
Поздний период ознаменован крупными заказами — витражи для синагоги Hadassah в Иерусалиме, потолок Парижской оперы, витраж для здания ООН в Нью-Йорке, росписи Метрополитен-оперы. Пикассо однажды сказал: «Когда Мatisse умрёт, останется только Шагал, кто по-настоящему понимает, что такое цвет».
Шагал умер в 1985 году во Франции. Его творчество остаётся уникальным соединением модернизма, духовности и личной мифологии, где границы между реальностью и воображением стираются, а цвет становится языком памяти и любви.
